En esta sección, desarrollamos un tema relacionado con el séptimo arte cada semana. La idea es dedicarle algunas semanas a un género cinematográfico, a un director o corriente clásicas, etc. Te invitamos a que participes, comentándonos de que género te gustaría que hablemos, cuales son tus directores y películas preferidas, que te parece esta sección, etc.
e l i a k a z a n Director norteamericano de teatro y cine, actor y escritor, Elia Kazan fue una de las personalidades más influyentes en la moderna forma de interpretar los actores en el esce-nario y la pantalla.


Su verdadero apellido era Kazanyoglus. Nació en Constanti-nopla el 7 de septiembre 1909. Su familia era greco-armenia. En 1911, él y su familia marcharon a Berlín en busca de mejores perspectivas económicas para su comercio, pero hubieron de regresar a Turquía. Por fin, en 1913, emigraron a los Estados Unidos y se instalaron en el suburbio neoyorquino de New Rochelle. Kazan estudió en la Escuela Mayflower y en el Instituto New Rochelle.


En unas vacaciones veraniegas trabajó en una agencia de variedades, y la relación con los artistas despertó su interés por el teatro. Después de graduarse en el Williams College, ingresó en la escuela de arte dramático de la Universidad de Yale. Tras dos años de preparación, se unió al Group Theatre, una compañía privada con ideas renovadoras.


En 1931, hizo sus primeras armas como director de escena en una función de aficionados celebrada en el Toy Theatre de Atlantic City, pero luego prefirió dedicar su tiempo y energía al aprendizaje minucioso de todas las facetas y recursos del arte teatral. Empezó a ser conocido como actor, y en 1935 Clifford Odets le confió el primer papel de su comedia Esperando a Lef ty, y después el de Muchacho dorado. Su fama aumentó y tuvo como compañeras de reparto a Frances Farmer, Sylvia Sidney e Ingrid Bergman.
En 1934, empezaron los contactos de Kazan con el cine, con el cortometraje titulado El pastel en el cielo; en 1941, interpretó en Hollywood, bajo dirección de Anatole Litvak, Ciudad de conquista y Blues en la noche. Vuelto al teatro, alcanzó un resonante éxito con la puesta en escena de La piel de nuestros dientes, de Thornton Wilder, que obtuvo el premio Pulitzer de 1942. En 1945, después de otros brillantes éxitos en Broadway, marchó a Hollywood para probar sus aptitudes en la realización de películas. La productora 20th Century-Fox le había contratado en ventajosas condiciones de libertad artística. Su primera película, Lazos humanos, se basó en la emotiva novela de Betty Smith Un árbol crece en Brooklyn, y gustó mucho a la crítica.


Después de dirigir en Broadway algunas obras de Arthur Miller y Tennessee Williams, volvió en 1947 al cine con El justiciero, película en la que Dana Andrews interpretaba a un fiscal íntegro sometido a presiones políticas. En Mar de hierba, con Katherine Hepburn y Spencer Tracy, relató un episodio del conflicto entre agricultores y ganaderos, y en La barrera invisible (Oscar 1947) se enfrentó sinceramente contra el fantasma del antisemitismo. El mismo año obtuvo un resonante triunfo con la dirección en Broadway de Un tranvía llamado deseo, y fundó la célebre academia dramática del Actor's Studio.


 u n t r a n v í a l l a m a d o d e s e o

f r o n t e d e l p o r t o

Dispuesto a presentar temas de polémica social, hizo en 1949 Pinky, dramática historia de problemas raciales en el sur de los Estados Unidos. Pánico en las calles (1950), en cuyo reparto incluyó a Jack Palance, del Actor's Studio, es una obra menor en la filmografía de Kazan, pero muestra notable habilidad en la narración casi documental de un peligro de epidemia.


El período 1951-1955 fue su época más brillante. Aunque continuaba dirigiendo teatro (Camino real, Té y simpatía) dedicó al cine su atención preferente. Con la colaboración de Tennessee Williams como guionista, realizó Un tranvía llamado deseo (1951), con Marlon Brando y un grupo de intérpretes del Actor's Studio. El novelista John Steinbeck escribió el guión de ¡Viva Zapata!, que fue otro éxito de interpretación de Marlon Brando en un vigoroso fragmento de la revolucionaria historia de México.


En 1952 dirigió Fugitivos del terror rojo, sobre la anécdota real de la huida de un circo entero de la tiranía comunista. Y 1954 es el año de La ley del silencio, la sensación de la Mostra de Venecia. Sobre guión de Budd Schulberg, y con un fabuloso reparto del Actor's Studio (Marlon Brando, Eve Marie Saint, Rod Steiger, Karl Malden), rodó un drama impresionante cuya calidad artística era tan notable como la gravedad de la situación que denunciaba.
Para muchos críticos y comentaristas, La ley del silencio es la obra maestra de Kazan, a la que siguió Al este del Edén (1954), sobre la novela de Steinbeck y con un excepcional trabajo de lames Dean, Julie Harris y Richard Davalos, todos del Actor's Studio.


La corrupción moral del sur de los Estados Unidos fue refle-jada con inoportuno realismo por Tennessee Williams en su guión de Muñequita (1956), una historia inconsistente que, a pesar de apoyarse en el erotismo visual, no logró los pre-vistos resultados comerciales.

e l i a k a z a n
e n l a l í n e a d e l f r e n t e

Un rostro en la muchedumbre (1957), con argumento de Budd Schulberg, trata implacablemente el ambiente de la televisión y de la influencia de la personalidad fingida. Río salvaje (1960), que curiosamente se basa en dos novelas independientes de William B. Huie y Borden Deal, muestra el conflicto entre la tradición y el progreso envolviendo una romántica historia de amor. Sus intérpre-tes son Montgomery Clift y Lee Remick, también formados en el Actor's Studio. Esplendor en la yerba (1961), con guión de William Inge, es una triste historia de incomprensión entre generaciones, mostrando una desgarrada tragedia que en su momento motivó polémicas sobre su contenido.


En 1963, y basado en su propio libro sobre las vicisitudes de un tío suyo en su emigración a Estados Unidos, Kazan realizó América, América, una larga odisea con notable ambientación de lugares y tipos, y de ética discutible en su desarrollo. En 1967, publicó su segunda novela, El convenio, que también se lleva al cine. Su pesimista y en gran parte realista tesis, es que nadie puede vivir del todo como quiere; hay que pagar algo, en tiempo y en disgustos, por la casa y la comida; es un convenio que hacemos con la sociedad, que en sí misma es un convenio.
Importante como es Kazan en la dirección de teatro y cine, quizá su más destacable labor ha sido la formación de actores. Con la colaboración de Lee Strasberg en la dirección teórica, su Actor's Studio ha influido directamente en la naturalidad y sinceridad de toda una generación de intérpretes. Y ello se prueba con la simple mención de los artistas anteriormente citados, así como Shelley Winters, Paul Newman, Carroll Baker y Ben Gazzara.




XiXe (Ver créditos en pie de página)
secciones@moviez-x.com

e l i a k a z a n
FILMOGRAFIA
My friend Irma (1949)


The people of the Cumberland City of conquest (1937)


City for conquest (1940)


Blues in the night (1941)


A tree grows in Brooklyn (1945)


The sea of grass (1947)


Gentleman's agreement (1947)


Boomerang! (1947)


Pinky (1949)


Panic in the streets (1950)


A streetcar named desire (1951)


¡Viva Zapata! (1952)


Man on a tightrope (1953)


On the waterfront (1954)


East of Eden (1955)


Baby doll (1956)


Face in the crowd (1957)


Wild river (1960)


Splendor in the grass (1961)


America, America (1963)


The arrangement (1969)


The visitors (1972)


The last tycoon (1976)


Beyond the aegean (1989)


Liv Till Varje Pris (1998)

INICIO NOTA Elia Kazan
INICIO Filmografía


EL TEXTO FUE EXTRAIDO DEL SITIO canal social.net
Sitio creado por  LiGHTFARO innovación
On line desde febrero de 2002. Resolución recomendada: 1024x768 píxels.
Copyright© MOVIEZ-X 2002-2004 | webmaster@moviez-x.com. Lea nuestros TERMINOS Y CONDICIONES LEGALES